形體抽象能力的培養可以避免具象和展覽設計材料帝來的局限和束博。從古希臘哲學家到現今設計師、藝術家都認為，所有形體都可以還原成圓球、圓錐和正方體三種基本的抽象形，這三個抽象的平面投影分三角和方形。我們可以通過對最純粹的幾別是圓、何形態各要素間的構成關系的研究，來培養自己的抽象能力除了對于幾何體抽象獲得

無論是哪種展臺搭建材料都充滿了靈動的意蘊，都在靜默中表達自己，無論人們有意還是無意，都在不知不覺中感受并接納了它，面對一種材料，我們往往會產生種種感覺，感覺的擴張，感覺與感覺的聯系，就會產生將材料做這樣或者那樣處理的種種有意或無意的，設計行為，這種設計行為稱為對材料的抽象表達廠。 材料的抽象表

肌理是展廳設計材料自身的組織結構或人工材料的人為組織設計而形成的，在視覺上或觸覺上可以感受到的一種表面材質效果，它是展示設計造型美構成的重要元素，且具有極大的藝術表現力。不同的肌理有不同的審美品格和個性，會對人的心理產生不同的影響，如粗獷、堅實、厚重、剛勁、細膩、輕盈柔和、通透等不同的視覺感受。即使

光是造就各種展覽設計材料美的前提條件，材料離開光，就無法充分顯示其自身美。光線的角度、強弱、顏色都是影響材料美的因素。它使材料呈現出不同顏色的同時，也顯現出不同的光澤度。 材料的光澤是材料表面反射光的空間分布，它是由人的視覺來感受的。展覽設計材料的光澤度主要通過視覺感受而荻得在心理、生

展臺設計材料的美感是通過人們的視覺、觸覺、聽覺在接觸材料時所產生的一種賞心悅目的心理狀態，是人對美的認識、欣賞和評價。材質美是展示設計的一個重要方面，人們通過視覺和觸覺、感知和聯想來體會材料給人的不同美感。材料的美感主要體現在材料色彩美、光澤美肌理美、質地美等方面。材料的色彩美材料是色彩的載體，色彩

展示材料對人的視觸覺吸引自于人們對材料表面所傳達出的美的信息的認識、欣賞和評價。展示設計造型美是多元化、廣義的，它包括功能美、結構美、色彩美、形態美、工藝美、科技美等，而這其中的美都與材質美有著不可分割的關系。桑塔耶納在《美感》中寫“假如雅典娜的巴特農神廟不是由大理石砌成，王冠不是用黃金制造，星星沒

現代展示設計確定了以人為本的設計觀念，人們在滿足物質需求的同時，對精神的取是無止境的。現代展示造型設計更加專注于挖掘材料固有的表現力和新的加工工藝，在設計中充分表現材料的真實感和樸素、含蓄的夭然感，以深刻體現現代人在高科技時代對于自然和自然本質的追求，以滿足人們的心理需求。 無論是運用最富有人

人們通常用觸覺來判別展覽材料的質感，觸覺質感是人們通過觸摸材料而感知材料的表面特性和體驗材料的主要感受。根據材料表面特性對觸覺的刺激性，分為快適觸感和厭憎觸感。人們對蠶絲質的綢緞、精加工的金表面、高級皮革精美陶瓷釉面等易于接受，喜歡接觸，從而產生細膩、柔軟、光潔、濕潤、涼爽等感受；而對粗糙的磚墻、未

展覽材料的觸覺質感是人們通過皮膚觸及材料而感知材料的表面特性，是人們感知和體驗材料的主要途徑之一。 觸覺質感的生理構成觸覺是一種復合的感覺，由運動感覺和皮膚感覺組成，是一種特殊的反應形式。運動感覺是指人對身體運動和位置狀態的感覺，皮膚感覺是指辨別物體機械形態特性、溫度特性或化學特性

展示中的視覺要素人的視覺是獲取信息最直接的方式，在展示中起到至關重要的作用，因而展示設計必須以滿足人的視覺需求為目的行設計 （一）視覺特征人的視覺特征之一是視野，它是人頭部與眼球處于固定狀態時所能見到的空間范圍。它反映的是人視網膜感光機能的狀況。可分為一般視野和色覺視野兩一般視野是人的眼睛在巧

展覽材料的視觸覺感受是人的感覺系統因生理刺激對材料做出的反應，由人的知覺系統從材料的表面特征得出的信息，是人對材料的生理和心理活動。它建立在生理基礎之上，通過人的感覺器官對材料做出的綜合印象。材料感覺特性按照人的感覺可分為視覺感受和觸覺感受。 展示中材料的視覺感受依靠眼睛的視覺來感知材料的表面

設計展示材料形態作為一種視覺傳達的形式存在，具有一定的象征意義，它通過材料的形態、色彩、肌理和工藝技術等多方面表現出來，給消費者美的體驗和感受。在運用材料進行創作時，材料本身的特質也會傳達給人們一定的附加象征意義，如，紫檀木的高貴典雅、金屬的冷艷、絹棉的柔美等，象征我們思想中所需要表達的主體的思想內

只要是材料就可以被設計，我們在對展覽材料進行表現時，不僅是針對材料表面的現實樣式進行設計，而且還要看到事物中可能提煉出的本質形狀和態勢。線材。線材的特征與線的性質相似，具有長度和方向感，在空間中有伸長的力量感，表現為巧、虛幻、流動、優美、靈活多變的造型特色。線材的基本形態可分為直線線材（彈性線材

展覽裝置藝術是從英語installationart翻譯過來，它本身是建筑學的術語，后被應用于戲劇領域，泛指可被拼貼、布置、移動、拆卸的舞臺布景及其零件。20紀初，這個詞匯又被引入當代美術，描述那些與傳統美術形態完全不同的作品。它使材料在擴展至其他的藝術形態時，帝來使用方法上對其他藝木形態表現手法的借

展示空間中所表現出的形態、色彩、明暗關系、表面肌理等相關內容是設計師對材料進行重構和創造的結果在這一過程中，重構散發出的是變化無窮的魅力。人們可以接受這樣一種體驗即在空間界定中對材料的形態、色彩、肌理進行形式和模樣的改變時，將會呈現出豐富多彩的變化效果凹突、皺褶、不平整的起伏、折痕等，這些形態都會使

分析和解釋展示材料各自的特性，以及與其相關材料進行比較和綜合，是展示設計的任務之一。各種材料之間的差別使得展示設計的形式有了不同，也使人們對于設計材料的研究更加深入。 解構思維是創造新思想，它需要有一定的“參照物“。參照物是它們思維活動的基礎，離開參照物，它們都無法存在。作為設計材料的解構所

展覽展示材料自身所蘊含的魅力以及原有的材料設計作品，是人們進行設計再創造的源泉"無論是材料自身特性對展示設計的啟示，還是設計師對原材料的結構與重構，都離不開材料自身的特質，材料特質的不同也使得人們對材料的認識更為深刻。從材料自身找設計靈感，是設計師應該具備的素養。 ? ? 材料對設計思路的啟

中新網廈門8月23日,用儀器掃描參展覽者，一會就可以3D打印出酷似其相貌的小玩偶；手機下載軟件后，通過AR技術掃描餐館菜單上的一道菜，手機上就能出現其生產源頭和履歷。在廈門舉行的國際動漫節上，不少臺灣企業帶來“看家本領”，吸引觀展民眾和企業眼球。? ? ? 組織多家臺灣企業參展的臺灣中華資訊軟體

展示材料的變形與扭曲這是將規則的實體造型或原材料進行異化變形處理的方法，使單調冷漠的形體變成復雜生動的形態，使平面形態變為曲面形態、凹凸面的形態，使立體造型更為豐富。一般創作的方法有以下一些塊狀變形法將要表現的對象歸納到團塊狀中去，如一個幾何形態造型、立方體或球體等表面以浮雕和線刻處理，追求凹凸起伏

展示材料的破壞與解構是對原型原材料的初加工，也稱“減法創造“。這是設計師有意識的行為，可形成一種特殊效果，給人的視覺新刺激，是相對累積的一種創造方法我們可以從一個形體外部切除多余的材料來理解減去的方法，它涉及一個內部形式的形成，人們可以用雕刻的方式進行對材料的減法處理，也可推廣到自然界外力火、風、水